Sandra Bartocha og Werner Bollmann: LYS – An Intimate Journey to the North

Sandra Bartocha og Werner Bollmann: LYS – An Intimate Journey to the North

LYS Sandra Bartocha
LYS Sandra Bartocha

I fire år har Sandra Bartocha og Werner Bollmann reist rundt i Norden for å fange det nordiske lyset og skildre det på sin personlige måte.

I dette storslåtte fotoprosjektet har den tyske fotografene besøkt alle de nordiske landene – fra de kraftfulle danske skogene og lyse engene, til Spitsbergens breer og blåis; fra den stormfulle norske vestkysten til stillheten i de dype finske skoger i øst. De to fotografene har forsøkt å finne de ulike landskapenes karakter, sjelen til de nordiske innbyggerne som lever i gløden fra midnattsolen, under en himmel med dansene nordlys, i snøstormen på tundraen og i skjærgårdens blikkstille vann.

Alt dette har de samlet til en personlig visuell fortelling.

I den første delen av foredraget sitt vil de snakke om bakgrunnen for dette prosjektet, mens den siste delen er et audiovisuelt bildeshow, akkopagnert av musikk som er spesialkomponert av Torsten Harder.

Les mer om prosjektet her.

James Ewen – Urban Nature

James Ewen – Urban Nature

James Ewen
James Ewen

Hva er egentlig villmark? Hvor slutter den, og hvor begynner byen? Spørsmålene kommer fra den britiskfødte filmskaperen James Ewen, som nå bor i Oslo med sin norske kone.

Like før jul ble filmen hans «Oslos ville hjerter» vist på NRK 1, og arbeidet med filmen er utgangspunktet for foredraget hans «Urban Nature».

Han kommer til å vise klipp fra filmen og fortelle både om ideen bak og om selve arbeidet med filmen.

James Ewen har 15 års erfaring som filmfotograf for BBC, Discovery og National Geographic. Han har filmet på mange eksotiske steder, blant annet på en prisbelønt BBC-serie fra det afrikanske kontinentet. Men de siste par årene er det altså Oslo han har fokuset inn på.

Og den norske hovedstaden har mye spennende å by på, fra vandrefalk som jakter på toppen av et høyhus, til laksen som spretter oppover Akerselva.

– I tillegg til å vise denne urbane villmarken som er skjult for mange, ønsker jeg også å fortelle noe om forholdet mellom mennesker og dyr, forteller han.

Og hvis noen lever i den villfarelsen at det er enklere å filme ville dyr i en by enn for eksempel ute på Afrikas savanner, så må de tro om igjen.

– Dette prosjektet har vært minst like krevende som andre filmen jeg har laget. Kanskje mer, sier James Ewen.

Les mer om prosjektet her.

 

Kjartan Trana og Alette Sandvik-Mennesket i naturen – Naturen i mennesket

Kjartan Trana og Alette Sandvik-Mennesket i naturen – Naturen i mennesket

Kjartan Trana
Kjartan Trana og Alette Sandvik
Forskning har vist oss at sykehuspasienter med utsikt til en park blir raskere friske enn de som kikker inn i en betongvegg. Likevel fjerner vi oss stadig mer fra denne
naturen.
Vi ødelegger den i et stadig raskere tempo. Hvorfor er det slik? Hvilke
mekanismer er det egentlig som virker på oss? Foredraget til Kjartan Trana og Alette Sandvik tar utgangspunkt i mennesket som en art i naturen, men tar også for seg hvordan naturen virker på oss.
Alette Sandvik har seks års utdannelse som humanbiolog fra NTNU. Kjartan Trana er naturfotograf og journalist. Sammen har de i flere år dratt på turer i norsk
natur og filosofert seg gjennom mang en natt i teltet.
Hvorfor skaper vi oss stadig større avstand til naturen? Hvorfor er toppturer mer
spennende enn overnatting i skogen? Hva gjør oss så urolig? Og hva gjør vi for å dekke over den uroen som vi har i oss? Hvorfor er vi mer redd for ulv og bjørn enn for biler og motorveier? Hvordan er vi egentlig i ferd med å påvirke naturen rundt oss – og hva vil dette gjøre med oss?
Kjartan Trana og Alette Sandvik kommer til å stille mange gode spørsmål som vi kanskje ikke kommer til å få facitsvar på, men som kan hjelpe oss til å tenke selv og kanskje finne våre egne svar på.
Les mer om Kjartan og Alette her
Anders Geidemark-Naturfotografens vei

Anders Geidemark-Naturfotografens vei

Anders Geidemark
Anders Geidemark

Anders Geidemark startet sin kunstnerkarriere med en stor lidenskap for tegning og maling. Etter hvert som han ble eldre innså han at han ikke skulle bli noen ny Liljefors, (hans egne ord) og gikk til innkjøp av et kamera i en alder av 13 år. Det viste seg at han hadde et stort talent for fotografering også. Han inspireres av den nordiske skogen og viser aller helst dyr eller fugl i sine rette miljøer, hvor lys, linjer og former er en viktig del av bildet.

Anders er en stor formidler og spiller på flere uttrykksformer som ord og bilde i kombinasjon. Under foredraget i Ski får vi være med han på en reise gjennom hans bilder fra de siste 40 årene, om forskjellige typer prosjekter og motivasjoner.

 

Anders Geidemark er leder for svenske Naturfotografene, har holdt rundt tusen bildeforedrag og undervist i Norden og Europa og sittet som dommer i noen av verdens største fotokonkurranser.

Les mer om Anders på Naturfotograferna.

Marcus Bleasdale- Sårbare landskap

Marcus Bleasdale- Sårbare landskap

Marcus Bleasdale
Marcus Bleasdale

Marcus Bleasdale er ingen rendyrket naturfotograf, men en dokumentarist som bruker arbeidet sitt til å påvirke politiske beslutninger.

Bleasdale skulle egentlig stått på scenen i fjor, men måtte kaste inn håndkleet, og ble erstattet av Jonas Bendixen. Bleasdale regnes som en av nåtidens mest anerkjente fotojournalister. Han har brukt de siste 15 årene på å dokumentere noen av verdens mest brutale konflikter.

Bildene hans dokumenterer både rovdrift på sårbare naturressurser, og har samtidig fokus på menneskerettigheter og den humanitære situasjonen i flere av verdens konfliktområder. De er blant annet vist i det amerikanske senatet, i FN, og i det britiske parlamentet.

Med bakgrunn i sin utdanning innen økonomi og ledelse, har Bleasdale undersøkt hvilke krefter som utløser og som driver de brutale konfliktene, og det har ført han til gruvedrift og nettverk av paramilitære grupper knyttet til driften.

Den britiske fotografen, som er bosatt i Oslo sammen med sin norske kone, gjør oppdrag for blant andre National Geographic og Human Rights Watch. Han har hatt en rekke utstillinger på prestisjetunge gallerier i London og New York, i tillegg til Nobels Fredssenter og Henie Onstad Kunstsenter i Oslo, og Fotografiska i Stockholm.

Les mer om Marcus her.

Powered by Pecha Kucha– suksess uten dødpunkter

I år er det Pecha Kucha-inspirerte arrangementet tilbake på festivalen.

Ideen bak Pecha Kucha, er ifølge programanvarlig Pål Hermansen, like enkel som den er genial. I løpet av 400 sekunder skal foredragsholderen fortelle en poengtert historie i tekst og tale, 20 sekunder knyttet til hvert bilde.  Her er det ikke plass til noen overflødigheter eller svada. Ikke noe fyllstoff eller nøling.

– Jeg kan love at den Pecha Kucha-inspirerte seansen på naturfotofestivalen blir like forfriskende som et glass sprudlevann og en kjølig is på en varm sommerdag, sa han da den Pecha Kucha-inspirerte seansen ble lansert på den første naturfotofestivalen i 2014.  Den skaper et taktskifte  for publikum og betyr et kjærkomment, dynamisk avbrekk mellom de lengre og tyngre foredragene. På en enkel og tidsbesparende måte får du mulighet til å bli kjent med en rekke fotografer.

– Det bare må bli en suksess, mente Pål Hermannsen. Og suksess ble det!

I år som i fjor er fotografene folk som du vil merke deg og følge virksomheten til. Du kan også regne med å støte på flere av dem senere, både på framtidige festivaler og  i andre sammenhenger.  Det er fotografer med vidt forskjellige ståsteder som presenterer det aller beste av det  de arbeider med, essensen av det de har på hjertet og brenner for.

– Vi har noen og enhver litt å lære av Pecha Kucha-konseptet, mener Hermansen. – Det å kunne konsentrere og forenkle et budskap slik at det når fram til folk uten spesiell fagkunnskap om emnet er alltid en utfordring.  Mange forskere er detaljorienterte og unngår direkte tale fordi  de er redde for å si noe feil, mens kunstnere og andre kreative mennesker ofte er så emosjonelt engasjerte at de ender i store ordgyterier. På en Pecha Kucha-forestilling må alle som én innrette seg etter reglene og skrelle  bort sikkerhetsnett  og innpakning.  Det fører til at essensen og historien blir satt i høysetet, slik at det blir lettere å forstå hva personen egentlig mener og hva budskapet er.

Her kan du lese om fotografene som skal være med på Pecha Kucha i år.

 

Pecha Kucha er japansk og betyr «lyden av folk som snakker».
Pecha Kucha Night er utarbeidet av Astrid Klein og Mark Dytham i 2003 i Tokyo. En Pecha Kucha Night er et kulturelt multimedia event som består av ca. 12-14 presentasjoner. Hver deltaker kan vise 20 slides, med kun 20 sekunders visningstid på hver. En deltaker har altså bare 6 minutter og 40 sekunder på å framføre sitt innlegg før neste deltaker entrer scenen.

(Wikipedia)

Arno Rafael Minkkinen- Visuell poet

Arno Rafael Minkkinen- Visuell poet

Arno Rafael Minkkinen
Arno Rafael Minkkinen

Arno Rafael Minkkinen er en finsk-amerikansk fotograf som har hatt over 100 separatutstillinger og vært med på 200 gruppeutstillinger i gallerier og museer og hans verker finnes i over 75 prominente museer og samlinger over hele verden.

Han er kjent for å bruke sin egen kropp som rekvisitt i abstrakte og intense scener som utspiller seg i naturen. Han er en poet både i ord og bilder og han har en egen evne til å treffe tilhørere og tilskuere midt i hjertet. Hans fotografiske verker er som han, dypt personlige.

Ler mer om Arno her.

Helene Schmitz- En Annan Natur – Våld, skörhet och ideér om naturen

Helene Schmitz- En Annan Natur – Våld, skörhet och ideér om naturen

Helene Schmitz
Helene Schmitz

Svenske Helene Schmitz har akademisk bakgrunn fra film- og kunsthistorie. Hun er svært influert av filmens måte å bruke rommet på og tematisk er hun opptatt av det kompliserte og ofte nesten voldelige forholdet mellom menneske og natur. Gjennom foto utforsker hun hvordan naturen blir framstilt i vitenskapen, kunsten og litteraturen. – Jeg ble helt fanget av Linneus` trang til å klassifisere og kategorisere naturen. Denne fascinasjonen for vitenskapens mann ledet til flere bøker internasjonale prosjekter og publikasjoner.

 

Hun har hatt flere separatutstillinger i Sverige: Fotografiska, Stockholm (2016), Dunkers kulturhus, Helsingborg (2015), Kristinehamns konstmuseum (2012), Abecita konstmuseum, Borås (2013). Hun har også vært representert i flere gruppeutstillinger som blant annet “Avesta Art”, Avesta (2016), Moderna Museet, Stockholm (2011), Fotografiska, Stockholm (2011), and Galleri Leger, Malmö (2007). I utlandet har hun vært representert på blant annet WILLAS Contemporary, Oslo (2016), Turn Gallery, New York (2015), “QPN #19 CHAOS”, Nantes (2015), “Art’15”, London (2015), Galerie Maria Lund, Paris (2013), Palais Rameau, Lille, France (2010), Centre Culturel Suèdois, Paris (2007), National Science Museum, Tokyo (2007). I 2016 Schmitz deltar hun på Korea International Art Fair (KIAF) og i november samme år holder hun separatutstilling i Galerie Maria Lund in Paris.

Foredraget til vi får se på Norsk Naturfotofestival vil være en presentasjon av hennes fotografiske verker fra år 2000 og fram til i dag.

Les mer om Helene her.

Martinsen, Næss og Næss-Filmtrioen

Martinsen, Næss og Næss-Filmtrioen

Guttorm Næss, Torbjørn Martinsen og Baard Næss har gjennom mange år samarbeidet ute i naturen. Det er en vennetrio som gir hverandre inspirasjon og motivasjon til å jobbe gjennom store prosjekter. Disse gutta har ved siden av heltidsjobb de siste 6 årene produsert tre filmer for NRK og et portrettprogram. Starten var orrfuglleik hvor film og stillbildefotograf Guttorm Næss fulgte Torbjørn og Baard i felt hvor de jobbet iherdig med å få det optimale stillbildet. Filmen heter ”Naturfotografene” og er vist på norsk, svensk og finsk fjernsyn en rekke ganger.

Trioen fant ut at de alle skulle begynne å filme og satte i gang et rovdyrprosjekt som skulle vare i 5 år. Prosjektet varte så lenge fordi rovdyrene er sky og vanskelig å få filmet. Gjennom film så må det være en historie og gjør det en del vanskeligere enn å ta stillbilder. Filmen ble vist på NRK, svensk og finsk fjernsyn og tittelen er ”Jakten på de fire store”.

I forbindelse med ”Jakten på de fire store” laget de også en egen gaupefilm.

I disse dager jobber de nå med et prosjekt som heter ”Naturens jegere”. Der skal de jobbe systematisk i forskjellige økosystemer og filme arter som er på jakt. Naturens samspill er underlig, også de forskjellige jaktmetodene. Trioen kommer til å vise noe fra deres nye prosjekt, men også andre store opplevelser de har hatt ute i felt.

Mer om Baard Næss.

Mer om Guttorm Næss.

Mer om Torbjørn Martinsen.

Guttorm Næss
Guttorm Næss
Baard Næss
Baard Næss
Torbjørn Martinsen
Torbjørn Martinsen
Stein P Aasheim- Eventyreren

Stein P Aasheim- Eventyreren

Stein P Aasheim
Stein P Aasheim

Stein P. Aasheim er eventyreren og skribenten som forteller oss at det er viktigere i livet å samle på opplevelser enn på materielle ting. Hans foredrag vil kretse rundt begrepet «levende tid» som er det motsatte av dødtid.
– Min ambisjon er å inspirere til å erstatte dødtid med levende tid. Jeg har brukt mye tid på dette. Hele livet mitt, for å være presis. Dette kan jeg noe om, sier Stein P. Aasheim.
Han har gått Norge på langs på ski, klatret opp Trollveggen to ganger, syklet alene i Sahara, bodd i en fangsthytte på Svalbard sammen med familien gjennom en vinter, gått flere ganger over Grønland og på ski gjennom Gobi, og gått Amundsens rute til Sydpolen, for å nevne noen få av alle eventyrene han har gjennomført.
Mest berømt ble han kanskje som deltaker i den første norske Mt. Everest-ekspedisjonen som kom helt til topps 21. April i 1985.
– Hver gang jeg realiserte en ny drøm ble det et tomrom der det var plass til enda flere drømmer, sier han.

Les mer om Stein P her.