Espen Rekdal – Norways Seasonal Seas

Espen Rekdal – Norways Seasonal Seas

Espen Rekdal

Egentlig er dette et gammelt skrinlagt bokprosjekt som måtte vike for filmprosjekter. Foredraget følger forandringene som skjer i havet langs Norskekysten gjennom året og de historiene og bildene Espen Rekdal som undervannsfotograf har prioriterer. Bildene er samlet over ca 20 år med fotografering langs Norskekysten.

 
Espen Rekdal er en norsk undervannsfotograf og marinbiolog. Han har hele verden som sitt arbeidsområde, og har publiset historier i bøker, TV-produksjoner og magasiner.
 
Han begynte å fotografere under vann i 1996. Han fattet raskt interesse for konkurranser som en måte å finansiere nye eventyr og en måte å utvikle seg raskere på ved å sette seg mål å jobbe mot. Han har tatt priser i Antibes, Wildlife Photographer of the year, Norske og Nordiske mesterskap, og er eneste norske verdensmester i undervannsfotografering. Bildene hans har vært publisert i hundrevis av bøker, magasiner og websider.
 
Blant oppdragsgiverne finner vi National Geographic, Discovery Channel, BBC Wildlife, LA Times og Huffington Post.
 
De siste 5 årene har Espen utelukkende konsentrert seg om film. Han jobbet fulltid på BBC’s «Blue Planet 2» som har høstet mye god kritikk og har vunnet en BAFTA, PANDA og fått to Emmy nominasjoner. I 2019 er han aktuell med BBC’s «Seven Worlds».
 
– Jeg har utviklet meg fra å ta estetisk vakre bilder til mer og mer å la dem dreie seg om historien bak. Bilder som viste dyreatferd var spesielt interessante og det er nok noe av forklaringen på at jeg migrerte over til film fra still-fotografi, sier han.

Hjemmeside: espenrekdal.no

Knut-Sverre Horn- Varanger: 8112 miserable dager i paradiset – med noen tilløp til ekstase

Knut-Sverre Horn- Varanger: 8112 miserable dager i paradiset – med noen tilløp til ekstase

Knut Sverre Horn
Knut-Sverre Horn

Når Knut-Sverre Horn står på scenen i Ski lørdag 9. mars, er det 8112 dager siden han flyttet fra Oslo til Vadsø. Fotograferingen hadde mer eller mindre ligget på hylla noen år, men  skjøt fart igjen noen måneder etter at han flyttet nordover.

Han kaller Varanger for sitt paradis. – Både fuglelivet og landskapet gjør Varanger til et reisemål for naturfotografer fra store deler av verden. Motivene står i kø, men hverdagene består stort sett av andre forpliktelser, sier han. Lista over motiver han har oppdaget, men ikke rukket å gjøre noe ut av, blir lengre for hvert år.

Det gjør ikke saken lettere at vi har en dramatisk forskjell mellom årstidene: Først en lang mørketid, så en kort og hektisk sommer der alt du skal fotografere har blomstret av eller flydd sørover før du får sukk for deg. Det lunefulle været gjør ikke saken bedre. Lavtrykkene som ruller inn fra Barentshavet kan kullkaste alle planer, hvis ikke planen er å fotografere blygrå himmel over en trekkfugl som angrer bittert.

Men av og til klaffer det. – Innimellom har vi klarvær på dager med måneskinn og nordlys, midnattssol på brushaneleiken, eller – når lavtrykkene tar med seg godsaker: digre snøfiller som omhyller karismatiske sjøfugler. Det er de dagene man lever for som naturfotograf på grensa til Arktis.

I foredraget sitt skal han vise bilder fra naturperler som Hornøya, Ekkerøy, Persfjord og Varangerhalvøya nasjonalpark – sistnevnte er nesten like stor som hans hjemfylke Vestfold.

Knut-Sverre Horn er født 1970. Han har en fagkrets med blant annet sosiologi og idéhistorie fra UiO, senere også fuglekjennskap fra HiNT. – Jeg har vært interessert i fugler og natur så lenge jeg kan huske, fikk mitt første kamera som 10-åring og speilrefleks to år senere. Først fotograferte jeg nesten bare natur. Fra jeg var 15 tilbrakte jeg de fleste av årets helger med å dekke sport og nyheter for lokalavisa i Sandefjord.

De siste 17 årene har han jobbet i NRK som journalist og fotograf.

– Som journalist av yrke har jeg en forkjærlighet for det fortellende bildet, gjerne et som er tatt i det avgjørende hundredels sekundet. Etter hvert har jeg også forsøkt å dyrke mer poetiske og abstrakte tilnærminger til fotograferingen, forteller han.

Jonathan Stenvall- Mellan toppar och dalar

Jonathan Stenvall- Mellan toppar och dalar

Jonathan Stenvall

Jonthan Stenvall er en av de unge fotografene du får møte på festivalen.

I foredraget hans får du møte mange dyr og bli med på steder han besøker for å fotografere og oppleve hvordan evolusjonen i løpet av millioner av år har utviklet dem til de svært komplekse skapningene de er i dag.

Vi skal blant annet til Himalayas topper,  Costa Ricas tåkefulle regnskoger og Østersjøens isolerte øyer for å se nærmere på de livsformene som har tilpasset seg livet på nettopp slike steder.

Tittelens «Mellom topper og daler» referer heller ikke bare til naturen i fysisk forstand, men også opp- og nedturer i måten vi jobber med å bevare artsmangfoldet på kloden.

Den unge fotografen har heller ikke glemt jorden ferskeste biotop, og derfor blir det også bilder fra byene og den urbane naturen der.

– Jeg ønsker å dele fascinasjonen for natur og naturens egne innbyggere. Målet er at bildene skal være noe mer enn artsportretter, enten gjennom å arbeide kreativt med motivene eller ved å jobbe for at bildene vise noe mer om arten gjennom en miljøskildring som forteller noe om hvordan dyret lever, sier han.

Til tross for sin unge alder og ganske korte karriere har Jonathan Stenvall allerede rukket å bli en merittert fotograf. I 2015 vant han tittelen som Årets unge nordiske naturfotograf, og året etter ble han valgt inn i svenske Naturfotograferna/N som samler de beste svenske naturfotografene. Han er i tillegg initiativtakeren til en egen forening for unge nordiske naturfotografer, YNNP (Young Nordic Nature Photographers).

Nettside: jonathanstenvall.com

Knut Erik Alnæs- Øyeblikk i naturen

Knut Erik Alnæs- Øyeblikk i naturen

19 år gamle Knut Erik Alnæs er en av de unge naturfotografene som festivalen ønsker å gi plass til å presentere seg. Jusstudenten fra Oslo vil fortelle om hvilke opplevelser og tanker som ligger bak bildene sine, og om hvordan han som fotograf har utviklet seg de siste årene. Hovedsakelig vil foredraget omhandle fugle- og dyrefotografering. Konkrete prosjekter som det vil bli vist bilder fra er blant annet fra arter som fjellrev og spurvehauk.Han vil også komme inn på hvilke teknikker han bruker under fotografering, blant annet bruk av kamuflasjer og hvor viktig dette er for å ikke forstyrre unødvendig.

Han vil også fortelle om hva naturfotografi betyr for han, og han vil si noe om hvordan naturen kan være en viktig måte å koble av på for dagens unge.

Det var på hytta på Rjukan at naturinteressen for alvor ble vekket hos unge Knut Erik. Han var heller ikke så gammel da den gryende fotointeressen skjøt fart og han valgte et speilreflekskamera framfor en iPad.

Hovedsakelig jobber han med fugler og dyr, og målet er å vekke følelser hos seeren med bildene. Følelser som kanskje kan være med på å øke bevisstheten rundt bevaring av truet natur, og ikke minst hvor skjør naturen vi omgir oss med er. Samtidig synes han det er spennende å jobbe med nye vinklinger på velkjente arter, og har hele tiden som mål å skape originale presentasjoner av disse.

Knut Erik Alnæs har vært en markert størrelse blant Skandinavias unge naturfotografer i flere år, og er blitt premiert de fire siste årene i Nordic Nature Photo Contest. Han vant tittelen «Årets unge nordiske naturfotograf» i 2016 og 2018.

Hjemmeside: www.keanaturephotography.com

Cindy Jeannon- The Wind of Dreams

Cindy Jeannon- The Wind of Dreams

Cindy Jeannon

Etter 7 år innen databransjen bestemte Cindy Jeannon seg for å slutte jobben og forlate alt for å leve et «annerledes liv». I 2009 startet hun å fordype seg i naturen for å finne det båndet som binder oss alle sammen. 

Siden da har hun jobbet med å fordype seg i naturen og sin egen menneskelige natur, for å oppdage og sy sammen en opplevelse av store fysiske og psykiske landskap. Hun bor tett på naturen hele året, og reiser alene i villmarken i Norge og Island og formidler den dialogen som oppstår mellom henne og naturen, i bilder og tekst. Utfordringene hun møter får henne til å komme i kontakt med røttene sine og nye følelser og refleksjoner oppstår når hun flytter seg bort fra sivilisasjonen og inn i det ville. Forholdet mellom tid, rom og frihet får en annen dimensjon. 

– Å bli båret fram av kjærlighet i stedet for frykt sender henne mot et fritt liv med samarbeid og respekt for alt liv, er for meg målet, sier hun.  

Det blir en følelsesmessig sterk opplevelse når Cindy Jeannon står på scenen og viser og forteller om sine reiser, som har tatt form i bøkene  «The Wind of Dreams» og «In the Land of the Fairies».

www.cindyjeannon.com

Jasper Doest

Jasper Doest er en nederlandsk fotograf som jobber med forholdet mellom menneske og natur. Han skaper og forteller visuelle historier for å gi oss innsikt i livene til skapningene vi deler denne planeten med. Han har en bakgrunn innen økologi, og gjennom sine fotohistorier forsøker han å skape forståelse for hvor avhengig menneskene er av naturen, og hvordan vårt overforbruk påvirker ressursene. 

Jasper Doest har bidratt i magasiner som National Geographic MagazineSmithsonian Magazine og GEO og har mottatt diverse priser som World Press Photo and Wildlife Photographer of the Year. 

Han underviser i fotografi, bevaring og global bærekraft og har hatt presentasjon for FNs klimapanel i Bonn og The Royal Geographical Society i London.

https://www.jasperdoest.com

 

 

Peter Gerdehag- Landet som inte längre är

Peter Gerdehag- Landet som inte längre är

Siden 1980 har Peter Gerdehag dokumentert det gamle kulturlandskapet i Sverige, først og fremst i det karrige Småland.

Med det vil han vise oss hvordan tiden med et småskala jordbruk var, da bøndene holdt mindre besetninger med melkekyr, og kulturlandskapet ble vedlikeholdt av beitende dyr. – Dette var tiden før dagens jordbruk som har fokus på stordrift, vekst og økonomisk profitt. Det er trist å se hvordan vi den globaliserte utviklingen har gått fra mangfold til enfold og forenkling, sier han.

Landet som inte längre är, er den lengste fotodokumentasjonen som har blitt gjort av en og samme gård i Sverige. Den startet i 1980 og pågår fortsatt. Peter Gerdehag håper at hans livsverk skal gjøre det lettere å forstå vårt opphav. – Dette er fotografier som jeg håper kan få enda større betydning for kommende generasjoner. Et slags grundig tidsvitne om hva som var, og hvor vi har gått siden, sier han.

Peter Gerdehag har hatt stor framgang som dokumentarfotograf, og spesielt filmene Hestmannen og Kokvinnorna fikk mye oppmerksomhet.

Arnfinn Johansen: Maasai Mara – med og uten vidvinkel

Arnfinn Johansen: Maasai Mara – med og uten vidvinkel

Foto: Silje Rindal

Arnfinn Johansen er noe så sjeldent som en blanding av strukturert økonom og utforskende naturfotograf. Hans vidvinkelprosjekt i Maasai Mara, der han fotograferte løver med fjernstyrt kamera og radiostyrt bil har fått mye internasjonal berømmelse. Det er blant annet dette prosjektet han vil presentere på festivalen.

I tillegg får vi se andre bilder fra den kjente naturparken, tatt fra en spesialbygget safaribil med mulighet for fotografering fra lavt standpunkt.

Som fotograf ønsker Arnfinn å by på noe mer enn bare et teknisk godt naturbilde. Bildene skal også fortelle en historie og gi rom for refleksjon. Naturen har en egenverdi, og det står sterkt hos Arnfinn. Derfor er han opptatt av at bildene skal gi ettertanke og frembringe ydmykhet for naturen. Han vil også at betrakteren skal oppleve nærhet og kontakt. Noen av Arnfinns sterkeste bilder viser dyr og fugler i miljø, gjerne kombinert med en ren komposisjon og store flater. Sentralt for hans fotografering er også intimitet og et ønske om å få fram dyrets personlighet. Derfor benytter han alle brennvidder, hvor tett på med vidvinkel kanskje gir det råeste uttrykket.

Arnfinn Johansen er en av Norges mest prisbelønte fotografer med mye anerkjennelse fra de aller største internasjonale fotokonkrransene. Hans bilder har også vært utstilt i gallerier over hele verden.

Se mer på nettsiden hans: www.arnfinnjohansen.com 

eller: www.oltepesi.com

Hans Strand – Manmade land

Hans Strand – Manmade land

Hans Strand. Foto: Knut Koivisto

Fra å være en fotograf som dokumenterte urørt og jomfruelig natur, har bildene til Hans Strand mer og mer handlet om hvordan vi mennesker med våre destruktive krefter påvirker et landskap.

Dette prosjektet resulterte i utstillingen «Manmade land» på Fotografiska i Stockholm i 2018, og den skal vises i New York i 2019.

Hans Strand har fotografert på alle klodens kontinenter, alt fra jungelens dampende regnskog til vidstrakte polarlandskap og tørre ørkner. Bildene hans er sjelden portretter av et sted, snarere tolkninger av kreftene som har skapt og skaper landskapet.

Et bilde, et frosset øyeblikk, og likevel en tolkning av bevegelser, liv og forandring.

Den svenske fotografen er egentlig ingeniørutdannet, men den sterke interessen for foto gjorde at han etter 9 år  tok det stre steget ut i en usikker virkelighet som frilans fotograf. Han fikk en tidlig inspirasjon i Yosemite nasjonalpark i California der han kunne beundre landskapet som en av de store landskapsfoto-pionerene, Ansel Adams, hadde dokumentert.

– Der og da kjente jeg en tilhørighet med landskapet foran meg og en sterk lengsel etter å skildre inntrykkene mine med kameraet, forteller han.

Hans Strand har siden blitt en av Skandinavias mest kjente landskapsfotografer. Han er rikt representert i internasjonale kunst- og fototidsskifter. Han har mottatt 13 internasjonale awards, blant annet Hasselblad Master Award i 2008. Han har i tillegg publisert åtte bøker med landskapsfotografier og temaer rundt mennesker og miljøet. Den siste, en «coffee table» bok om Island, ble utgitt så sent som i år.

Hjemmeside: www.hansstrand.se

Bård Løken og Trym Ivar Bergsmo – Prosjekt BOK

Bård Løken og Trym Ivar Bergsmo – Prosjekt BOK

Fotografene Trym Ivar Bergsmo og Bård Løken står bak en rekke bokutgivelser. På Ski møtes de for å presentere fire bøker de hver for seg har gitt ut i samarbeid med forfatteren Lars Saabye Christensen.

Bård Løken har stått på scenen flere ganger tidligere. Mange husker sikkert samarbeidet med forfatteren Erlend Loe i boka Bill. Mrk. 2469, et underfundig og humoristisk svar på en kontaktannonse i bladet Fjell og Vidde.

Trym Ivar Bergsmo vil være et nytt bekjentskap for publikum i Ski, men han har en lang karriere som naturfotograf bak seg, kanskje med en særlig vekt på det Nord-Norske lyset og landskapet.

Bøkene de har laget sammen med den kjente forfatteren Lars Saabye Christensen er «Oslomarka» og «Norske omveier – i blues og bilder» (Bård Løken), og «Den andre siden av blått» og oppfølgeren «Den arktiske drømmen» (Trym Ivar Bergsmo).

De to fotografene står for bildematerialet i bøkene, mens Saabye Christensen har skrevet sine underfundige dikt som refleksjoner over det han opplever i bildene.

Boka om de norske omveiene kom i 1999, og den er en poetisk og fotografisk hyllest til det norske mangfoldet.

– Boken skal gi følelsen av å være på en omvei, sa Bård Løken til bladet Fotografi i forbindelse med utgivelsen. – I vår tid går alt så fort, og vi velger som regel de raskeste og travleste veiene og gatene der opplevelsene går oss hus forbi. I boken guider vi leseren til omveien.

I boka «Den andre siden av blått» fra 1996 beveger Bergsmo seg i skjæringspunktet mellom tradisjonalisme og abstraksjon, mens Saaby Christensens dikt kler landskapet i Lofoten og Vesterålen svært godt. Boka ble en bestselger og fikk gode kritikker. Det samme gjorde oppfølgeren «Den arktiske drømmen» i 2007.

Hjemmesiden til Trym Ivar Bergsmo: www.arcticimage.no

Hjemmesiden til Bård Løken: www.bardloken.com